Eric Grohe es un artista de grandes murales los cuales son muy reales. El convierte paredes en verdaderas obras de arte. El tamaño de las obras y la atención a los detalles es increíble.
Lo que quiere que veais es como se puede conseguir una visión totalmente diferente de una calle, de un puente de una ciudad con tan solo un poco de pintura, realmente es impresionante los cambios que este autor poco desconocido es capaz de conseguir.
Hace ya dos años que no creo ningún stencil , sin embargo en estos días me han surgido las ganas de crear algún que otro modelo que ví por ahi asi que buscando un poco por internet logré encontrar algunos sitios bastantes buenos con diseños para descargar e inspirar.
Stencil Punks : Más de 600 plantillas para descargar, diseños con influencias punk, antifascistas, ska, politicas, entre otros. Posee algunos tutoriales:
Cut And Paint : Posee 36 plantillas. Diseños sobre la guerra y otros diversos:
Spray Paint Stencils : Más de 100 diseños totalmente gratuitos. Poco originales, mas para uso decorativo:
Stencilry : Uno de los más completos, podemos encontrar plantillas de todo tipo, televisión, cine, política, música, objetos, animales. Muy recomendable ^_^
Jskt stencils : 19 plantillas made in Barcelona para descargar. Son pocas pero muy originales:
Stencils fonts : Serie de fuentes para Windows y Mac para incorporar a nuestras plantillas.
Finalmente si andamos buscando alguna inspiración podemos ir a flickr en donde encontraremos imagenes de diseños ya pintados, muchos muy bien logrados y originales.
ACTUALIZACIÓN: Para aquellos que utilizan GIMP, la misma explicación de este tutorial con dicho programa .
1. Abrimos con el Photoshop la imagen que usaremos como modelo para nuestro stencil. Puede ser una foto o un dibujo…
2. Una vez abierto, usamos la herramienta Lazo y seleccionamos la zona que nosotros elegimos para el modelo final. Si la imagen posee un fondo oscuro, lo mejor es seleccionar la zona muy finamente (usando la opción Lazo Magnético por ejemplo) o seleccionar el fondo y borrarlo. En caso de tener un fondo claro, la selección se puede hacer a mano alzada rápidamente.
3. Luego vamos a la opción Imagen–>Ajustes–>Desaturacion, lo cual hará que nuestra selección pase a tonos de grises.
4. Luego vamos a la opción Imagen–>Ajustes–>Brillo/Contraste…
Nos saldrá un pequeño cuadro en donde tendremos que modificar los valores de Brillo y Contraste. Recomiendo activar la opción Ver. Los valores de cada parámetro van a depender de la imagen elegida, por lo general el valor de Brillo es negativo, mientras que el de Contraste es positivo y alto.
5. Luego vamos a la opción Selección–>Gama de colores…
En el cuadro que aparece elegimos Sombras en la opción Seleccionar y le damos OK. Con eso seleccionaremos toda la zona oscura.
6. Una vez hecho, presionamos Ctrl+X para recortar la selección. Vamos a Archivo–>Nuevo y creamos un nuevo archivo, para luego presionar Ctrl+V para pegar lo anteriormente recortado.
7. Los siguientes pasos será depurar un poco la imagen, quitando zonas no necesarias y modificandola un poco para poder crear la plantilla correctamente más adelante.
Agarramos la herramienta Borrador y vamos borrando las zonas de la imagen que no necesitemos. Además con la herramienta Pincel vamos rellenando las zonas vacias.
8. Finalmente queda modificar a la imagen para que quede como una figura conjunta. Es decir, tenemos que lograr que la figura quede unida como un conjunto, para eso borraremos algunas zonas claves.
9. Asi que usando la herramienta Borrador, modificamos las zonas marcadas.
10. Vean que la imagen queda casi homogénea, solo queda suelto el ojo derecho, boca y mentón, todo lo demas está unido entre si. Esa es la idea del stencil. Finalmente queda exportar ala imagen, para eso vamos a Archivo–>Guardar para Web…
En los Ajustes elegimos JPG alta y en Tamaño de imagen redimensionamos la imágen en a través del porcentaje. Si la agrandamos y queda pixelada, no importa miestras queden los contornos visibles y coherentes.
Si tu eres como yo, la artistica no es lo nuestro, podemos realizar un stencil a través de las nuevas tecnologías. ¿Cómo? Pues muy fácil tan solo debes seguir este video y con muchaaaaa paciencia tendrás realizado tu stencil.
La animación a partir de simples muñecos, es un laborioso trabajo llevado a cabo por innumerables personas armadas de un grado de paciencia infinita. La técnica principal es que la filmación se realiza fotograma a fotograma (también denominada como \’stop-motion\’), teniendo en cuenta que un segundo son 24 frames, se tienen que realizar 24 fotogramas para lograr crear la secuencia animada, gracias a nuestra persistencia retiniana en la posterior proyección de la película.
La tradición de dar vida a personajes articulados, proviene, principalmente, de los países del este de Europa, destacando aquellos que andaban dentro de la órbita soviética: la extinta Checoslovaquia, Polonia, Rusia.
El representante más importante de esta corriente es el checo Jiri Trnka, cuyas obras son tildadas como verdaderas obras maestras, tanto del cine de animación como del cine en general. El año checo, El bravo soldado Sveik, El sueño de una noche de verano, El príncipe Bajaja. Trnka es un viejo maestro de la animación que se merece un ciclo dentro de nuestra sección, no solo por su valor cinematográfico, sino también por haber sido un hombre de marcado carácter artístico, que vivió bajo el yugo nazi y el régimen comunista. Parece ser que se han editado sus obras principales tanto en VHS como en DVD. Esperemos recobrar sus satíricas y fantasiosas obras.
Pero en este pequeño apartado quiero recordar el portentoso trabajo de Tim Burton y Henri Selick, en las inolvidables películas de Pesadilla antes de Navidad y la adaptación de la novela infantil de James y el melocotón gigante. Destaca principalmente Pesadilla antes de Navidad, que se ha convertido en un filme de culto, donde sobrevuela la envolvente imaginación de Burton, quien eleva el ambiente macabro al estado más puro de la poesía.
La tercera película en discordia es Chicken Run, Evasión en la granja. Un logrado espectáculo llevado a cabo por la productora de Aardman, establecida en Bristol, por los mismos creadores de la genial serie Wallace y Grommit, Peter Lord y Nick Park. La realización de la película se hizo a través de la plastilina, como bien es sabido, al igual que su ya mítica serie.
Una de las últimas películas de animación con muñecos de plastilina es el cadáver de la novia, cuyo autor es tambien Tim Burton.
Definición de Animación
La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema anima, que significaba alma. Por tanto, la acción de animar se debería traducir como \»dotar de alma\», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.
Según el animador norteamericano Gene Deitch, \»animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.\»
Tipos de Animación
-Animación Tradicional
-Stop Motion
-Animación 3D
-Animación Experimental
-Animación Motion Capture
Algunos Videos
http://www.videos-star.com/watch.php?video=2cpJYpjpqrQ
http://www.videos-star.com/watch.php?video=1me6SQIYfX8
http://www.videos-star.com/watch.php?video=-ePzy1qrMzQ
La animación a partir de simples muñecos, es un laborioso trabajo llevado a cabo por innumerables personas armadas de un grado de paciencia infinita. La técnica principal es que la filmación se realiza fotograma a fotograma (también denominada como ‘stop-motion’), teniendo en cuenta que un segundo son 24 frames, se tienen que realizar 24 fotogramas para lograr crear la secuencia animada, gracias a nuestra persistencia retiniana en la posterior proyección de la película.
La tradición de dar vida a personajes articulados, proviene, principalmente, de los países del este de Europa, destacando aquellos que andaban dentro de la órbita soviética: la extinta Checoslovaquia, Polonia, Rusia…
El representante más importante de esta corriente es el checo Jiri Trnka, cuyas obras son tildadas como verdaderas obras maestras, tanto del cine de animación como del cine en general. El año checo, El bravo soldado Sveik, El sueño de una noche de verano, El príncipe Bajaja. Trnka es un viejo maestro de la animación que se merece un ciclo dentro de nuestra sección, no solo por su valor cinematográfico, sino también por haber sido un hombre de marcado carácter artístico, que vivió bajo el yugo nazi y el régimen comunista. Parece ser que se han editado sus obras principales tanto en VHS como en DVD. Esperemos recobrar sus satíricas y fantasiosas obras.
Pero en este pequeño apartado queremos recordar el portentoso trabajo de Tim Burton y Henri Selick, en las inolvidables películas de Pesadilla antes de Navidad y la adaptación de la novela infantil de James y el melocotón gigante. Destaca principalmente Pesadilla antes de Navidad, que se ha convertido en un filme de culto, donde sobrevuela la envolvente imaginación de Burton, quien eleva el ambiente macabro al estado más puro de la poesía.
La tercera película en discordia es Chicken Run, Evasión en la granja. Un logrado espectáculo llevado a cabo por la productora de Aardman, establecida en Bristol, por los mismos creadores de la genial serie Wallace y Grommit, Peter Lord y Nick Park. La realización de la película se hizo a través de la plastilina, como bien es sabido, al igual que su ya mítica serie.
Excelente vídeo que te enseñará a usar tu imaginación junto a tus manitas, para hacer muñequitos de plastilina. En esta ocasión, el presentador les mostrará algunos trucos y formas básicas para armar un castor, las mismas pueden usarse para armar otros animales, sólo se cambia el color de los materiales y un poquito la forma que les dan al final. Para los días de lluvia o aburrimiento, una excelente manera de pasarla bien…
La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.
Tomemos un segmento de longitud uno y hagamos en el la división indicada anteriormente
Aplicando la proporción áurea obtenemos la siguiente ecuación que tendremos que resolver
Una de las soluciones de esta ecuación (la solución positiva) es x=
.
Lo sorprendente ahora es calcular el valor que se obtiene al dividir el segmento mayor entre el menor,
Es decir, la relación entre las dos partes en que dividimos el segmento es el número de oro.
Dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del rectángulo.
Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, es claro que el lado mayor del rectángulo vale 
por lo que la proporción entre los dos lados es 
(nuestro número de oro).
Obtenemos así un rectángulo cuyos lados están en proporción áurea. A partir de este rectángulo podemos construir otros semejantes que, como veremos mas adelante, se han utilizando en arquitectura (Partenón, pirámides egipcias) y diseño (tarjetas de crédito, carnets, cajetillas de tabaco, etc…).
Una propiedad importante de los triángulos áureos es que cuando se colocan dos iguales como indica la figura, la diagonal AB pasa por el vértice C.
En efecto, situemos los rectángulos en unos ejes de coordenadas con origen en el punto A. Las coordenadas de los tres puntos serán entonces:
Vamos a demostrar que los vectores 
y 
son proporcionales:
Por lo tanto, los tres puntos están alineados.
Pensar en fotografía es más fácil manejando conceptos que nos ayudan a ordenar los pensamientos. Llamarle a las cosas por su nombre puede facilitar la tarea de recordar cosas, transmitirlas o tratar de plasmarlas en equipo. Lo audiovisual tiene, como otras disciplinas, su propio código. Su jerga, que es aconsejable manejar para entender mejor el medio en el que nos movemos.
Hoy vamos a hablar de los tipos de plano. Habrás oído mil veces hablar de planos americanos, primeros planos… para designar la cantidad de persona que se incluye en una foto o en una toma de vídeo. ¿Pero realmente conocemos qué es exactamente cada uno de ellos? Hagamos un repaso:
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En el momento de crear una marca se debe tener en cuenta que ésta debe ser:
limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo no es apropiado para la identidad de la marca.
va de la mano de la simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, uniformes, etc.
un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc. Nunca verá un color rosa o naranja en una Coca-Cola, un tipo de letra diferente en McDonald’s, etc.
no tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy similar al de alguien más, especialmente si la otra marca tiene más presupuesto invertido en publicidad.
si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es el color. Otro tipo de símbolos o códigos pueden ayudar a recordar una marcas: por ejemplo, McDonald’s utiliza la combinación rojo/ amarillo, la «M» en forma de arcos, la figura de Ronald, etc.
debe reflejar los valores y objetivos de la empresa. Si la compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto también. Si la compañía representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún elemento del ser humano.
¿Cuáles son los valores de la marca? ¿Sería usted capaz de adivinarlos al ver los elementos visuales? Una marca creada correctamente, que respetó las normas que se necesitan para lograr un resultado eficaz, no solo refleja los valores, los promueve.
debe adaptarse al mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para
mercados modernos.
contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.
Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una empresa realiza; folletos, papelería, páginas web, etc. La identidad corporativa de una empresa es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que la gente forme de dicha organización.
No te olvides de revisar nuestro artículo sobre una serie de recursos de gran utilidad al momento de crear un logotipo y las múltiples opciones para inspirarte.
Javielillooo!!! 